Содержание
Танцоры из Грузии крутятся на коленях, как вечный двигатель
Танцоры из Грузии удивили пользователей Reddit своими крепкими коленями. На видео, попавшем в соцсеть, грузинские мужчины исполняют национальный танец «Цдо». Его главная особенность — долгое и беспрерывное кручение на коленях. Танцоры на видео так хороши, что зрители предложили купить им новый пол, чтобы было не так больно падать коленями с огромной высоты на кривые деревянные доски.
Русский танцоры продолжают удивлять пользователей зарубежных социальных сетей. Совсем недавно 13-летняя балерина из России прославилась на Reddit благодаря своему умению делать па, балансируя на вращающемся диске. Теперь реддиторы беспокоятся за новых героев — танцоров грузинского национального балета, покоряющих иностранцев народным танцем на коленях.
Гифка с танцорами оказалась в топе Reddit 16 апреля. За одиннадцать часов возможности исполнителей оценили более 26 тысяч человек, а на сайте Imgur ролик посмотрели более полутора миллионов человек.
На видео в танцевальном зале мужчины по очереди демонстрируют свои хореографические способности. Главная особенность исполняемого ими танца заключается в необходимости постоянно вращаться всем телом, стоя на коленях.
https://i.imgur.com/m1jONTr.gifv
Именно это умение покорило зрителей прямо через экраны.
Но более внимательные пользователи отметили, что способности грузинских танцоров к национальным танцам известны давно. Видео, понравившееся реддиторам, появилось на YouTube ещё в 2009 году. Уже тогда оно собрало полтора миллиона лайков. Пользователи YouTube сразу опознали в исполнителях участников Ансамбля народного танца Грузии «Сухишвили», основанного Народным артистом СССР Илико Сухишвили с женой Нино в 1945 году.
Танец с видео является визитной карточкой коллектива и на грузинском называется «Цдо», или «Мгзаврули». За годы тренировок мастерство ансамбля лишь увеличилось, и теперь кажется, что танцоры «Сухишвили» действительно не знают о гравитации.
Между тем, пользователей Reddit начало беспокоить качество пола в танцевальном зале ансамбля с видео.
Реддиторы посчитали покрытие слишком неровным, чтобы исполнять кручение на коленях без вреда для здоровья, и предложили танцорам совместить рабочий процесс с ремонтом класса.
Однако за девять лет коллектив сам справился с залом. Класс был отремонтирован, и сейчас знаменитый ансамбль танцует тот самый грузинский «Цдо» на новом полу (который, правда, уже успел немного испортиться от упорства исполнителей).
Теперь в репертуаре ансамбля, кроме быстрого вращения на коленях, есть и падение на них с высоты, равной половине человеческого роста.
Публикация от SUKHISHVILI — სუხიშვილები (@sukhishvili)
Танцоры подпрыгивают так высоко и с такой силой, что фотографу не составляет труда сделать снимок исполнителя прямо в воздухе.
Зачастую развитие танцевальных навыков требует долгих лет, если не десятилетий тренировок.
Но иногда прославить способности помогает правильная песня. У одного американца это была музыка из игровой приставки Wii Nintendо. Под монотонное пиликанье ему удалось станцевать идеальный (и очень вирусный) танец и даже совместить несколько стилей.
А вот стюарду с баскетбольного матча пришлось обойтись без репетиции, когда он стал танцевать флосс перед огромным стадионом. Впрочем, пока он выступал для фанатов баскетбола, ему удалось затмить саму игру.
«Кордебалет» станцевал «вечный двигатель» — МК
Культура
4221
Поделиться
Международный фестиваль современного танца DanceInversion, продолжающий показывать в Москве свои спектакли на разных сценических площадках, презентовал гастроли двух известнейших европейских трупп «Танцевальной компании Дрездена-Франкфурта» под руководством Якопо Годани и Национального балета Марселя.
Гастроли первой прошли на сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко, второй в «Геликон-опере».
Балет «Вечный двигатель» Танцевальной компании Дрездена-Фракфурта. Фото: dance-inversion.ru
Надо заметить, что после того как руководители и идейные вдохновители фестиваля Владимир Урин и Ирина Черномурова перешли в Большой театр деятельность DanceInversion расширилась, художественный уровень значительно вырос и теперь фестиваль, который проводит дирекция Большого театра оказался в состоянии осуществлять такие проекты как привоз дорогостоящих и прославленных компаний. Нынешний восьмой по счету (если не считать международных фестивалей- предшественников, проводимых с 1997 года) DanceInversion, наверное, один из самых интересных. Было интересно увидеть в каком состоянии находятся ныне известнейшие не так давно европейские труппы. Хотя, скажем сразу, слава двух перечисленных компаний после ухода из них своих создателей в обоих случаях в значительной мере ныне утратила свою силу и притягательность.
Танцевальная компания Дрездена-Франкфурта (она работает на базе сразу двух театральных площадок: Европейского центра искусства Хеллерау в Дрездене и Депо Бокенгеймер во Франкфурте-на-Майне) известна прежде всего тем, что создана она была для экспериментов знаменитейшего хореографа XX века Уильяма Форсайта, на протяжении многих лет собственно и руководившего этим балетом. Два года назад, начиная с сезона 2015-2016 г.г. художественным руководителем компании стал бывший танцовщик Форсайта Якоп Годани, который на протяжении 9 лет (с 1991 по 2000, после обучения в бежаровской школе «Мудра» в Брюсселе и работе в нескольких труппах современного танца в Париже) был солистом Франкфуртского балета Уильяма Форсайта. Годани работал с всемирно знаменитым «деконструктивистом» (английские критики окрестили Форсайта «балетным антихристом») над хореографией множества выдающихся постановок, а после ухода из труппы делая международную карьеру как хореограф сотрудничая с большим числом международных балетных компаний (лондонского Королевского балета, Баварского государственного балета, Нидерландского театра танца (NDT) и Национального балета Нидерландов, театра Ла Скала и множества других).
Сменив Форсайта в Танцевальной компании Дрездена-Франфурта бывший ученик сразу отмежевался от наследия учителя, в последние годы больше ориентированного на перформанс и танцевальную инсталляцию. Убрав его балеты из репертуара Годани заявил «о других традициях, которым он теперь хотел бы следовать» («Мы с Форсайтом тотально разные»), сосредотачиваясь на «виртуозности танца». Однако дальше деклараций, если судить по программе предъявленной на DanceInversion, дело так и не пошло.
«Тотальную» схожесть продемонстрировал не только балет «Вечный двигатель», которым завершалась гастрольная программа, но и два других балета показанных в течении вечера: балеты «Высокая порода» и «Эхо беспокойной души». Причем унаследованные хореографом приемы «Форсайта для бедных» копируют не только хореографию мастера, но даже излюбленные им костюмы (прозрачные трико и комбинезоны сеточкой с надетыми поверх трусами черного и малинового цветов) и пристрастие к электронной музыке (два балета гастрольной программы «Высокая порода» и «Вечный двигатель» созданы в сотрудничестве с дуэтом 48nord Ульриха Мюллера и Зигфрида Рёссерта).
Аналогично и световое оформление спектаклей, часто затемненное, в котором «свет» и «тень» часто используются как художественный прием, создающий особое сценическое пространство.
«Высокая порода» — новинка, выпущенная только в этом году. На сцене 14 танцовщиков обоего пола сплетаются в какое-то массовое общее тело, единое существо напоминающее многоголовую гидру, которое иногда распадается на пары. Балет «Эхо беспокойной души» на музыку двух пьес Равеля «Ундина» и «Виселица» более индивидуализирован и меньше чем остальные напоминает хореографию Форсайта. В основе этого шедевра Равеля старые французские стихотворения в прозе Алоизиюса Бертрана. На сцене рояль и две пары танцовщиков, которые танцуют на импрессионистическую музыку хорошо выражающую её импрессионистическую лиричную хореографию, которая резко контрастирует с похожей на цирковую (блестящие золотистые майки и трусы) одеждой артистов. Пары танцуют то отдельно, то объединяются в па-де-катр, показывая по мысли хореографа «узор бесконечных комбинаций отношений между людьми».
Прошлогоднее сочинение Годани балет «Вечный двигатель» тоже структурирован, в нем занято 16 артистов компании, которым тут дозволяется иногда выделятся из общей массы в соло. И хотя все артисты чрезвычайно пластичны и профессиональны, в этом балете Годани влияние Форсайта еще более очевидно, поэтому хореографию этого балета следует признать вторичной и неоригинальной.
Еще более разочаровал Национальный балет Марселя – труппа некогда культовая, одной из первых (в 1984 году) во Франции получившая статус Национального хореографического центра. Основоположником компании является легендарный хореограф Ролан Пети, создавший для нее немало произведений, имеющих сегодня статус признанной классики XX века. Ничего из этих шедевров в репертуаре компании, к сожалению, сегодня не сохранилось.
В России эта труппа, созданная в 1972 году, вообще чуть ли не одна из первых открыла для наших соотечественников окно в мир европейской хореографии. Её гастроли в СССР два года спустя (в 1974 году) стали настоящим явлением искусства, а балет «Собор Парижской богоматери» — был воспринят как революционный манифест новой хореографии.
Le Corps de Ballet national de Marseille. Фото: dance-inversion.ru
Балеты показанные на нынешних гастролях тоже своеобразные манифесты. Балет «Le Corps de Ballet (в переводе кордебалет, или буквально «тело балета») national de Marseille», как сообщается в буклете «идеальный проект для формирования нового облика Национального балета Марселя», который новые руководители коллектива Эмио Греко и Питер Шольтен, «задались целью найти критически оценив современное состояние балетного искусства». Для принявших на себя руководство труппой с сентября 2014 года Эмио Греко и Питера Шольтена «Le Corps de Ballet» — первая постановка для этой труппы выявляющая тот самый «новый облик».
Облик этот странноват: 17 низкорослых и довольно упитанных артистов, затянутых в подчеркивающее все недостатки их тел серые комбинезоны и маски, долженствующие обезличить кордебалетную массу. На протяжении 70 (!) минут они попеременно демонстрируют свои навыки то в современной, то в классической хореографии.
Музыка — от полной тишины, до боя барабанов, французского гимна исполняемого голосом Мирей Матье и фрагментов па-де-де из балета Чайковского «Щелкунчик». Соответственно и в хореографии полная мешанина современности с классикой, в которой различимы целиковые цитаты из «Лебединого озера», «Дон Кихота» и других классических балетов, причем набранные без разбора и какой-либо концепции.
Впрочем, концепция эта сформулирована творческим дуэтом (Питер Шольтен — бывший театральный режиссер и драматург, Эмио Греко, кстати, уже побывавший еще на самом первом международном фестивале современного танца — исполнитель из компании знаменитого театрального провокатора Яна Фабра) теоретически и основывалась на книге Элиаса Канеттти «Масса и власть», где главное — «синхронность и отношения между индивидуальным и общественным». Танцовщикам здесь предписано взаимодействовать с кордебалетной массой вливаясь в ее единое тело и взрывать классический танец всевозможными техниками танца современного. Таким образом, по мысли парочки, они будто бы нашли подход к классической балетной труппе с её организацией и иерархией и раскрывают теперь в балете не только «технические аспекты, но и аспекты социальные».
Претендуя на творческую самобытность, они даже объявили о создании нового направления в хореографическом искусстве – «экстремализма».
В сущности, балет «Le Corps de Ballet» это пластическое высказывание марсельского балета о самом себе, о своей истории. Очевидный упадок Марсельской труппы проходил постепенно, в течении 20 лет, после ухода со своего поста Ролана Пети и утраты его репертуара. Разрушение компании началось с деятельности бывшей звезды Парижской оперы Мари-Клод Пьетрагаллы возглавившей марсельскую труппу после Ролана Пети в 1998 году и на протяжении 6 лет прививавшей там современную хореографию, затем благодаря Фредерику Фламану, продолжившему эту политику. Приходится констатировать, что деятельность Эмио Греко и Питер Шольта пока тоже не вывела компанию из состояния депрессии и упадка, и это хороший урок для наших театральных чиновников зачастую не умеющих хранить то что имеем.
Продемонстрировать успехи марсельского балета на практике призван второй балет, показанный на гастролях Марсельской труппы – «Болеро» Равеля.
Известнейшее произведение было создано в 1928 году для актрисы и миллионерши Иды Рубинштейн. Вдохновленное испанским танцем болеро в хореографии Брониславы Нижинской оно исполнялось на огромном столе, идею которого и позаимствовал у сестры Нижинского Морис Бежар, создав в 1961 году гениальный балет (первая исполнительница Душка Сифниос), превзойти совершенство и эмоциональную силу которого до сих пор никому не удавалось. Проиграл «своему ученику» в этом отношении, даже сам создатель Марсельского балета Ролан Пети (Бежар в 40-е годы работал в труппе Ролана Пети). Что касается «Болеро» Эмио Греко и Питер Шольтен, то оно не самое плохое из всего множества балетов на эту музыку нами виденных к этому времени.
Начинается 25-минутный балет (хотя сама партитура рассчитана на 15 минут) тоже с откровенной цитаты: так же как у Бежара с высвеченных прожектором раскачивающихся под завораживающую мелодию кистей рук. Из 17 человек в ночных сорочках которые по ходу действия и музыки присоединялись к протагонисту выделялся собственно сам этот протагонист — Анджел Мартинес-Эрнандес, длинноволосый пластичный солист марсельской труппы, танцевавший «Болеро» упиваясь движениями, постепенно переходящими в проникнутое экстазом возбуждение.
Подписаться
Авторы:
Павел Ященков
Москва
Россия
Франция
Париж
Брюссель
Театр
Школа
Власть
Книги
Что еще почитать
Что почитать:Ещё материалы
В регионах
Эта настройка «жрет» батарею вашего смартфона и совершенно не нужна: отключите ее
43808
Калмыкия
Пентагон подделал видео крушения беспилотника под Крымом
20684
Крым
ФОТО: T.
ME/KRYUCHKOVOLEGГруппа Cream Soda подтвердила гибель своего продюсера
Фото
20431
Ярославль
Чтобы предотвратить “озаборивание” Калининграда, придется изъять территории
18641
Калининград
Анастасия Рудницкая
В Севастопольской бухте остановили движение транспорта утром 28 марта
6764
Крым
фото: МК в Крыму
Ну когда заберёт меня маленький самолёт: чем шокировал псковский аэропорт и как он изменился
Фото
5689
Псков
Светлана Пикалёва
ME/KRYUCHKOVOLEGВ регионах:Ещё материалы
perpetual motion dance studio｜TikTok Search
TikTok
Загрузить
perpetualmotiondance
Perpetual Motion Dance
Небольшое напоминание в это воскресное веселье: не относитесь к себе слишком серьезно! #aerial #aerialdance #aerialist #perpetualmotiondance #aerialsilks #aerialfabric #flowers
290 Likes, TikTok video from Perpetual Motion Dance (@perpetualmotiondance): «Just a little reminder on в это воскресенье не относитесь к себе слишком серьезно! Цветы — Майли Сайрус.
1181 просмотр|
Цветы — Майли Сайрус
danceuk2019
Motion Dance studio
Класс хореограф соло 🔥 как вам? #dance #dancechoreo #hiphopdance #learntodance
335 лайков, видео в TikTok от студии Motion Dance (@danceuk2019): «Класс хореографа соло #hiphopdancechoreo что ты думаешь? #danceuk2019 «. оригинальный звук — Motion Dance studio.
11,9 тыс. просмотров|
оригинальный звук — Motion Dance studio
perpetualmotiondance
Perpetual Motion Dance
@hoopin_eema в последнее время очень нравится #cordelisse !! Мы любим тренироваться на новых снарядах и проводить воскресные утра вместе 💕 #aeroal #aerodance #aerolist #cordelissetricks #skydancer
104 Likes, TikTok video): @hoopin_eema в последнее время очень любит #cordelisse!! Нам нравится тренироваться на новых снарядах и проводить вместе воскресные утра 💕 #aeroal #aerodance #aerolist #cordelissetricks #skydancer».
Cool Kids (наша ускоренная версия) — Echosmith.
1366 просмотров|
Cool Kids (наша ускоренная версия) — Echosmith
perpetualmotiondance
Perpetual Motion Dance
Вот краткий обзор нашего предстоящего шоу Y20! Присоединяйтесь к нам в Академии искусств Арканзаса в июне или в Центре искусств Mustang Oerfroming в июле. Нажмите на ссылку ниже, чтобы забронировать билет прямо сейчас! #arial #aerialsilks #okc #rogersarkansas #katespadenyhappydance #moderndance
Видео TikTok от Perpetual Motion Dance (@perpetualmotiondance): «Вот краткий обзор нашего предстоящего шоу Y20! Присоединяйтесь к нам в Академии искусств Арканзаса в июне или в Центре искусств Mustang Oerfroming в июле. Нажмите ссылка ниже, чтобы зарезервировать билет прямо сейчас! оригинальный звук — Вечный танец.
1151 просмотр|
оригинальный звук — Вечный танец
blkbarbie37
Myesia Howard-Martin❤️
Never to young to dance with Dollz In Motion Dance Studio 🥰🥰🥰
94 Likes, TikTok video from Myesia Howard-Martin❤️ to young to dance): » с танцевальной студией Dollz In Motion 🥰🥰🥰». оригинальный звук — Myesia Howard-Martin❤️.
1988 просмотров|
оригинальный звук — Myesia Howard-Martin❤️
jessicabassjames
Джессика Джеймс 💖
Отвечаю на @umekafoster Да 🙌🏼🙌🏼🙌🏼🙌🏼 Сейчас самое время!!!! Хватит откладывать!!!! ✅ Получите ДОСТУП к своим любимым танцам и эксклюзивным танцам, которых нет на YOUTUBE!!!! ✅ Новые 60-минутные занятия каждую неделю!!! ✅ Занимайтесь где угодно!!!!! ✅Доступ к нему в любом месте с приложением Dance Fitness With Jessica ✅Занятия Dance2Fit HIIT2FIT и Jump2Fit каждую неделю! ✅ Отменить в любое время!! Без платы!!! Присоединяйтесь сейчас всего за $19,99 в месяц: нажмите на ссылку в моей биографии или перейдите на сайт www.
dance2fitwithjessicabass.com/livestream/ 15–19:45, сб, 9am HIIT2FIT Classes Вторник Чт 17:00 Сб 8:15 Все по восточному времени. Занятия Jump2Fit W 17:00 Все занятия проводятся по восточному времени.
3,2 тыс. лайков, 48 комментариев. Видео TikTok от Джессики Джеймс 💖 (@jessicabassjames): «Отвечаю на @umekafoster Да 🙌🏼🙌🏼🙌🏼🙌🏼 Самое время!!!! Хватит откладывать!!!! ✅ Получите ДОСТУП к любимым танцам и эксклюзиву танцев, которых нет на YOUTUBE!!!! ✅ Новые 60-минутные занятия каждую неделю!!! ✅ Занимайтесь где угодно!!!!! ✅ Доступ к ним где угодно с приложением Dance Fitness With Jessica ✅ Занятия Dance2Fit HIIT2FIT и Jump2Fit каждую неделю ✅Отменить в любое время!!Бесплатно!!!Присоединяйтесь сейчас всего за $190,99 в месяц: нажмите на ссылку в моей биографии или перейдите на сайт www.dance2fitwithjessicabass.com/livestream/ 19:45 Сб 9:00 Занятия HIIT2FIT Вт Чт 17:00 Сб 8:15 Все по восточному времени. Jump2Fit Classes W 17:00 Все занятия по восточному времени.». Понедельник: 17:00 и 18:15 по восточному времени | Танцуй со мной сегодня вечером
Где угодно в мире Дрожит — Эд Ширан.
84 тыс. просмотров|
Шиверс — Эд Ширан
1milliondance_studiofan
Танцевальная студия
#1milliondancestudio #dance #1milliondance #mirror
38K лайков, 47 комментариев. Видео TikTok от Dance Studio (@1milliondance_studiofan): «#1milliondancestudio #dance #1milliondance #mirror». 1М
MIRROR MIRROR оригинальный звук — диван.
524,9 тыс. просмотров|
оригинальный звук — диван
oliviaalboher
Olivia Alboher
новый комбо 🥷🥷🥷 #dancer #contemporary #dancestudio #fyp #flexibility
40,6 тыс. лайков, 167 комментариев. Видео в TikTok от Оливии Альбохер (@oliviaalboher): «новое комбо 🥷🥷🥷 #dancer #contemporary #dancestudio #fyp #flexibility».
оригинальный звук — Olivia Alboher.
207,3 тыс. просмотров|
оригинальный звук — Olivia Alboher
1milliondance_studiofan
Dance Studio
#1milliondancestudio #dance #needtknow #dojacat
368,6 тыс. лайков, 881 комментарий. Видео TikTok от Dance Studio (@1milliondance_studiofan): «#1milliondancestudio #dance #needtoknow #dojacat». 1М
НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ Нужно знать — Doja Cat.
3M просмотров|
Необходимо знать — Doja Cat
1milliondance_studiofan
Танцевальная студия
#1milliondancestudio #dance #1milliondance #MalamentAmente
29 290,5 тыс. лайков, 69 комментариев. Видео TikTok от Dance Studio (@1milliondance_studiofan): «#1milliondancestudio #dance #1milliondance #malamente».
1М
MALAMENTE MALAMENTE (Глава 1: Авгурио) — РОЗАЛИЯ.
415,4 тыс. просмотров|
МАЛАМЕНТЕ (Глава 1: Авгурио) — РОЗАЛИЯ
Вечный двигатель | Скамья Гармонии, кандидат наук
| Скамья Гармония
Ранее в этом месяце моя книга о том, как танцевальные практики циркулировали в Интернете с середины 19-го века.90-х был опубликован. В книге Perpetual Motion: Dance, Digital Cultures, and the Common (которую вы можете найти в открытом онлайн-доступе здесь, а в формате pdf или epub здесь) я исследовал множество различных аспектов того, как танец и другие воплощенные практики живут в Интернете, в частности, как это взорвался социальными сетями в середине 2000-х. Изменения в танцевальном медиапространстве продолжаются по мере того, как хореографы и учителя танцев приспосабливаются к созданию клиентуры в цифровой экономике, поскольку музыкальные исполнители определяют, как взаимодействовать с танцевальным сообществом, а предприниматели создают платформы и приложения для распространения двигательной практики.
содержание и так далее. Что меня интересовало в Perpetual Motion, так это то, как популярные средства массовой информации оказывают давление на предположения о танце — о том, кто может это делать, о центральной важности «живости» и о том, как танцоры могут создать телесное сообщество и чувство принадлежности из циркуляции своевременных но асинхронные жесты (и политика совместного использования воплощенного контента). Какие движения объединяет наше тело? Какими телесными практиками и жестами мы артикулируем наше бытие-вместе, когда мы также находимся на расстоянии онлайн?
Какая разница за несколько дней. В течение последних нескольких недель появились новые соображения относительно нового коронавируса. На этот раз это жадные до пространства, сценические, групповые танцевальные практики, которые массово перемещаются в онлайн. Профессиональные танцоры не только наблюдали, как отменяются их туры и выступления, преподаватели танцев были вынуждены отменить уроки, а также прилегающие помещения, поддерживающие танцевальную практику, — спортзалы, клубы, студии йоги и пилатеса, общественные центры, церковные группы — места, которые люди собираются, чтобы быть в сообществе, — были закрыты все сразу.
Для тех, кто занимается исполнительским искусством, таких как создатели танцев, исполнители танцев, преподаватели танцев и другие, этот момент является разрушительным. Прямые трансляции и видеоконференции на таких платформах, как Facebook, Instagram, Zoom, Google Hangouts Meet или даже более интимные видеочаты через WhatsApp и FaceTime предлагают спасательный круг.
По всей стране, от танцоров балета Нью-Йорка до танцевальной академии Дебби Аллен и местных студий в небольших городах, танцоры и учителя танцев, чья обычная платформа — взаимодействие лицом к лицу во время физических упражнений, транслируются в прямом эфире. танцевальные классы в беспрецедентном масштабе. Кэтрин Диснхоф создала веб-сайт «Танцы в одиночестве вместе», чтобы сопоставить эти предложения занятий, которые только для воскресенья, 22 марта, включали несколько уровней балета и современного танца, западноафриканского танца, хип-хопа, соматики, импровизации, джаза, Гаги, вейвинга и даже кольца. кричать. Танцоры по всей стране и даже во всем мире определяют, как поддерживать физические практики, основанные на телесном соприсутствии, поворачиваясь к цифровой близости во времена социального, то есть физического, дистанцирования.
Такая акция поддержки друг друга в наших практиках, несмотря на чрезвычайные мировые события, напоминает мне фильм В лес . Ева, спрятавшаяся в лесу на северо-западе Тихого океана, продолжает репетировать свое танцевальное соло для предстоящего конкурса, несмотря на глобальное отключение электроэнергии, которое повергло все в хаос. Она каждый день возвращается в свою роскошную частную танцевальную студию, в то время как мир вокруг нее буквально рушится, оставляя ее сестре Нелл, которую играет Эллен Пейдж, собирать осколки. Я не утверждаю, что потоковое обучение танцам прямо сейчас является примером небрежности по отношению к миру, тем более что многие из нас буквально не могут выходить на улицу. Но предполагается, что все вернется на круги своя, и что через пару недель мы все вернемся в наши студии с нашими приятелями по танцам. Поэтому мы должны быть готовы к тому, что все вернется на круги своя, поддерживая наши физические практики сейчас. Конечно, некоторые будут настаивать на том, что возврата к нормальной жизни не будет, и поэтому примутся за открытие новых способов танцев дома и в Интернете, которые изменят то, как мы танцуем в студии и на сцене в будущем.