Высокая порода. Эхо беспокойной души. Вечный двигатель, отзывы на спектакль, постановка Dresden Frankfurt Dance Company – Афиша-Театры

Высокая порода. Эхо беспокойной души. Вечный двигатель, отзывы на спектакль, постановка Dresden Frankfurt Dance Company – Афиша-Театры

Спектакль

Постановка Dresden Frankfurt Dance Company

О спектакле

ЖанрыСовременный танец

Возраст16+

Продолжительность1 час 5 минут

Участники

  1

Якопо Годани

Режиссёр

Специальные предложения

Подборки «Афиши»

Осенний прогноз: до -30% на новогодние планы

Осенний прогноз: до -30% на планы выходного дня в Москве

Гид по фестивалю «Толстой» в Ясной Поляне

Что смотреть в театре в июне

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

Ульяна Пылаева — о том, что можно рассказать через танец

Настоящая, самобытная, сексуальная — Ульяна Пылаева легко могла бы стать российской Кейт Мосс, но решила посвятить себя танцам. Правда, нас девушка покорила не только талантом танцовщицы, но и активной жизненной позицией. Вместе с Ульяной мы повернули время вспять и вернулись в одно из ее воспоминаний о репетициях в студии — чтобы понять, как танцы повлияли на ее страсть к творчеству, честное отношение к себе и открытость миру.

ВРЕМЯ ПЕРВЫХ

«В танцы я пришла шестилетним ребенком. Это был детский хореографический ансамбль «Буратино», который я бросила, когда мне исполнилось 13. Правда, хватило меня ровно на год: в течение него я смотрела все фильмы о танцах, включая «Дансера», и делала это, исключительно сидя в шпагате. А потом снова начала что-то искать. Однажды на День города в Дзержинском, где я жила, увидела выступление местного коллектива, мне очень понравилось, я записалась и танцевала с ним до 18 лет. Вместе с этим коллективом я участвовала в проекте «Звезда танцпола» на MTV и дошла до финала, а потом повзрослела и ушла в балет известной на тот момент группы «Винтаж». Это были нулевые, период, когда только начала формироваться культура танцев, и я в него удачно попала».

ШАГ ВПЕРЕД

«Очень долго у меня была установка, что, когда придет время, я пойду работать по специальности — финансистом. Я вообще всю жизнь мечтала ходить в юбке-карандаше и лодочках, с папкой в руках и по утрам что-нибудь печатать на ноутбуке в кофейне. К счастью, мама и папа сказали мне: «Занимайся тем, что нравится, какой из тебя финансист». И я за это им безумно благодарна».

СИЛА МЫСЛИ

«Многие важные вещи для меня связаны с моим любимым соло “Фиолетовый”. Каждый раз, когда я танцую этот номер на концертах, я счастлива. Здесь совпало все: хореография, музыка, одежда, я сама. Помню, как мы ставили “Фиолетовый” с Настей Вядро и Катей Решетниковой. С Настей репетировали так, что пот лился градом, я тогда получила свою первую за многие годы травму. Но в этом процессе был свой кайф, своя энергия. А с Катей происходил такой живой творческий процесс. Помню, был поздний вечер, в “Главкино” почти все разошлись, и Катя вдруг попросила вырубить весь свет в павильоне, где мы разучивали хореографию. В темноте она включила огромную синюю неоновую лампу, поставила музыку и просто начала танцевать, импровизировать. Это была настоящая магия, тот случай, когда силой мозга можно условно вырастить себе ногу. Танцовщик ведь в каждое движение вкладывает смысл, историю, и когда ты танцуешь головой, когда знаешь, о чем танцуешь, — это цепляет».

ДУШОЙ Я ТАНЦУЮ

«Танец может нести очень важный социальный месседж. Недавно я ездила в тур с проектом “Танцы”, и у нас был потрясающий номер, в котором мы совместили стиль vogue с жестами глухонемых. В зале после него каждый раз гробовая тишина. И это не та тишина, когда эмоций нет, а когда просто нелепо кричать или хлопать. Только спустя какое-то время расходятся аплодисменты и мы получаем мощный фидбэк. Также многие хореографы ездят в центр “Наше место” в Челябинске, где занимаются с колясочниками, глухонемыми, людьми с ДЦП — и они тоже танцуют и даже делают большие концерты. А еще я всем сердцем люблю номер венгерского хореографа Бали Бараняя, он станцевал соло человека, который только что пережил кастрацию. Это сумасшедшая энергия, до мурашек! Танец абсолютно точно может рассказать о чем-то серьезном».

БЕЗ ГРАНИЦ

«Внутренняя свобода всегда приходит с саморазвитием. Когда ты всю жизнь учишься и при этом стараешься делать что-то свое, то становишься сильнее, а значит, и свободнее. Перед тобой, как перед хирургом, уже лежит не один инструмент, а целый стол инструментов, которыми ты можешь пользоваться. Свобода — это в первую очередь свобода собственного мышления.

ВСЕ ИЛИ НИЧЕГО

«Ошибки — это всегда очень страшно, особенно для творческих людей. Всегда боишься сделать хуже, чем в предыдущий раз, да и просто боишься оступиться. Но если не ошибаться, то вряд ли попадешь в цель. 10 раз ты промахнешься, но 11-й будет прямо в точку. Ошибки обязательно нужно совершать — и делать это смелее».

ВЕЧНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ

«Для современной женщины важно объективно оценивать себя и окружающий мир. Она обязательно должна быть амбициозной, сильной, должна всегда чем-то интересоваться и заниматься. Мой главный двигатель — это музыка и общение с людьми. Когда слышишь музыку, хочется что-то делать, а рядом с правильными людьми я могу все! Я люблю искусство фотографии — могу рассматривать фотоработы на выставках часами, а еще кино 60–70-х вроде «Мотоциклистки» и других фильмов с Аленом Делоном, потому что в них есть стиль, красивый кадр, свет. За модой тоже внимательно слежу. Честно, мне очень нравятся пиджаки, брюки и каблуки, но я так от них устаю, будто на мне кольчуга. Вот лаконичные спортивные и мужские вещи я умею носить. Мужские рубашки, майки, пальто, часы на правую руку и даже мужские трусы — в этом я чувствую себя сексуально!»

МЕНЬШЕ СЛОВ

«Я могу часами говорить с подругами про мужчин. Но молчать я все-таки умею больше. Помолчать со мной очень хорошо. Вообще, мне кажется, гораздо важнее не говорить и тем более не кричать в пустоту вместе с толпой, а делать реальные вещи. Заниматься саморазвитием, вместо того чтобы отстаивать в соцсетях права на небритые подмышки. Следить за своим здоровьем, а не бороться за бодипозитив. Делать что-то большее, чем показывать на всю страну собаку, которая взглядом усыпляет людей, и пару юмористов, делящих наследство. Будущее может просто не случиться, если все, что мы оставим следующим поколениям, — это некачественный и безвкусный контент в инстаграмах-миллионниках».

ЧАСЫ

CALVIN KLEIN MINIMAL

ЧАСЫ

CALVIN KLEIN CONTRAST

ЧАСЫ

CALVIN KLEIN WAVY

БРАСЛЕТ

CALVIN KLEIN STATEMENT

ОЖЕРЕЛЬЕ

CALVIN KLEIN STATEMENT

Фестиваль «Dance inversion»: панорама с комментариями

3 декабря 2017

Ревизор.ru

В этом году фестивалю исполнилось 20 лет, и его программа составлена особо, с учетом грядущего 200-летия со дня рождения Мариуса Петипа. Фестиваль начался ранней осенью, а закончился в декабре. За это время в Москве выступили восемь компаний. Первой была Компания современного танца Кубы , основанная в 1959 году. Она представила три спектакля — «Кристалл» Хулио Сесара Иглесиаса, «Кубинское танго» Билли Кауи и «Этнородину» Джорджа Суспедеса. Узнаваемость этнографического точнее, ментального, толка, но без конкретных «карнавальных» примет — качество, объединяющее всех постановщиков. «Кристалл» – словно срез городской уличной молодежной толпы. С ее агрессией ниоткуда и в никуда, чувством локтя, радостью быть среди себе подобных, и одеждой, которая, как написано в буклете фестиваля, стирает границы между полами. Нет и намека на гармонию — ни в жестко «бухающей» музыке. ни в пластике, состоящей из брутальных. пульсирующих телодвижений. Но есть правда социального момента. Которая в Кубинском танго» (история городской повседневной любви) выражена более элегично, и на сплаве видео-живописи, слова «за кадром» и колыхания балетной массы в томных приливах и отливах. Здесь пьют пиво и пересказывают давние нежности. А в «Этнородине» сущность «кубинского» дана более «военизированно». но и более иронично: пожалуй, этот балет наиболее близок к карнавалу своей смесью несовместимого – например, тяжелых ботинок на ногах танцовщиков и пестрых рубашек навыпуск, эротики и военного угара. Фото: Johan Persson

Фото: Ревизор.ruРевизор.ru

Испанский спектакль » Лес Ардора» сделан для танцовщицы фламенко Росио Молина. Но фирменная «фишка» ее постановок – в сочетании традиционного испанского танца с новыми стилями движения. Это может быть и бытовой жест, и позы модерн-данса. История некой дамы из леса – то ли дриады, то ли то ли волшебницы, то ли охотницы (а может быть, и добычи) – рассказана с помощью «живой» музыки фламенко и видео — про наездницу, несущуюся вскачь по лесу и внезапно падающую в реку. Плюс команда мужчин, которые сопровождают героиню среди деревьев, от рассвета до заката. Ловко стуча каблуками, «ломая» линию бедер и меняя костюмы, Молина сочиняет образ круговорота в природе, когда нападение зачастую не отличить от обороны. Фото: Alain Scherer

Видео дня

Якопо Годани (Танцевальная компания Дрездена-Франкфурта) и Эмио Греко (Балет Марселя) посвятили свои постановки основе любой труппы – не солистам и звездам, а кордебалету. «Высокая порода» и «Вечный двигатель» — это танец массы, некоторым образом «куча мала» из тел, колышущихся в мареве светотени. А балет Греко, поставленный вместе с Питером Шольтеном, так и называется – «Кордебалет». Он о коллективной душе сценического танца. О безликом (на лицах артистов – маски) обществе тружеников, чей удел – танцевать вместе, то в свободных телесных ракурсах, то в жесткой геометрии классики. Якопо Годани (Танцевальная компания Дрездена-Франкфурта). Фото: Raffaele Irace Двигаться подобно косякам рыб в море или марафону загнанных лошадей. Семенить на пуантах, зажав в пальцах сразу четыре дымящихся сигареты. Или цитировать фрагменты «Жизели», «Лебединого озера» и «Дон Кихота». Правда, это входит в противоречие с названием балета: фрагменты-то из репертуара прим и премьеров. Да и профессиональная форма танцовщиков из Марселя оставляет желать лучшего. Но идея организованной синхронности в балете выявлена четко. Le Corps, Эмио Греко (Балет Марселя). Фото: Alwin Poiana

Три фестивальных спектакля, призванных отметить юбилей Петипа, — это «Красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро». Все не похожи на исторические классические прототипы. Все – в русле большой игры с балетным наследием, которую хореографы во всем мире затеяли еще в двадцатом веке.

«Красавица» из Балета Монте-Карло в постановке Жана-Кристофа Майо – поклон двум богам: сказке Шарля Перро (но не той, адаптированной для детей, которую все знают. а жесткому оригиналу для взрослых) — и балету Чайковского – Петипа. Музыка Петра Ильича использована вольно: где-то сокращена, а где-то расширена, за счет привлечения увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» в финале спектакля. В визуально холодном, «обобщенном» мире, где нет барочных красот и старинных костюмов, развертывается драма противостояния. Где по одну сторону баррикад – сломленная насилием принцесса Аврора и угнетенный злой матерью Принц, а по другую – эта самая мать, как квинтэссенция темной мистики и вселенского зла. Вторжение темного мира в счастливое розовое сияние для Майо – самое главное в этой непростой сказке. А прозрачный шар, в котором заключена принцесса, так же символизирует ее уязвимость, как рога на голове злой королевы (кстати, ее танцует мужчина) отсылают к теме ада, а «искореженная» классическая лексика балета говорит о неблагополучии в мире. Фото: Alice Blangero — with Liisa Hamalainen & Alexis Oliveira

Совсем иное «Лебединое озеро», привезенное из Ирландии . Здесь нет даже музыки Чайковского, она заменена островными фольклорными мелодиями. (Дублинский ансамбль Slow Moving Clouds создал музыку на основе скандинавских и ирландских народных традиций, не чуждую экспериментов и проникнутую минимализмом», пишется в программке) . И сама история из компании Teac Damsa (название переводится как «Мир танца») погружена не только в сказочную лебединую мистику, но куда больше – в гущу злободневности. Постановщик Майкл Киган-Долан сохранил основные архетипы этой истории, они легко узнаваемы. Несмотря на то, что принц стал неуклюжим сельским парнем- изгоем, королева — мать – простецкой вдовой-инвалидкой, злой гений – местным начальником полиции, священник, нарушивший заповедь – убийцей, а Лебедь – изнасилованной и погибшей девушкой. Слово и пластика в этом спектакле идут на равных, а черные стены контрастируют с белыми лебедиными крыльями, которые можно запросто пристегнуть и отстегнуть. Реквизит из стремянок, кирпичи вместо жилища, черный пластик, играющий в озеро, и бессвязный бред рассказчика рождают атмосферу притчи. В финале, когда артисты разбрасывают пух и перья из полиэтиленовых пакетов по сцене и кидают пушистые охапки в зал, кажется, что эта история не забудется никогда. Фото: Colm Hogan

«Щелкунчик» из Цюриха — свежее приобретение: хореограф Кристиан Шпук поставил балет всего месяц назад. Загоревшись идеей сказать собственное слово в многообразной сценической истории «Щелкунчиков», постановщик изменил первоначальное либретто, да и с музыкой поработал не по- детски: что-то выбросил, что-то переставил местами. Точкой отсчета для Шпука стала оригинальная сказка Гофмана, а не ее балетные переложения. Поэтому в балете есть не только взрослеющая Мари, но и принцесса Пирлипат, неразрывно связанная с волшебными орехами.

Не забыт старый добрый принцип «театра в театре». На сцене возведена еще одна сцена, на подмостках которой стоит совсем уж маленький макет театральной коробки. В этой системе сцен-матрешек властвует серо-черный нуар, или как гласит буклет, «романтическая мистика», атмосферу которой создает загадочный Дроссельмейер – долговязая фигура в черном, нервно шевелящая длинными пальцами. По его воле загорается и гаснет свет, действие рвется вперед или стопорится паузами, люди становятся куклами — и наоборот, современный молодой человек в свитере оборачитвается принцем из сказки, а Щелкунчик обретает человечность.

Добавляя в балетное блюдо парочку клоунов (своеобразных комментаторов действия), делая снежинки черными, а вальс цветов — сценой из кабаре, заставляя родителей и гостей в доме Мари жить то в восемнадцатом, то в девятнадцатом веке, а свору мышей кататься на роликах, Шпук старается создать балет-архетип, в котором идея шествует сквозь время. Но получилась у него скорее феерия для любителей развлекательных шоу, Артисты Цюрихской труппы, которых одели в пышные фантазийные костюмы, исправно выполняют все указания хореографа, пожелавшего удивить публику не столько тщательно разработанной хореографией (на основе классики), сколько блеском постановочной рамки. Да еще нужно привыкнуть к странным авторским отношениям с музыкой: временами кажется, что, кроме метра и ритма, ничего больше Шпука в Чайковском не интересует.

Завершили фестиваль показы американской компании Джессики Ланг. Семь танцовщиков в универсальных комбинезонах исполнили шесть ее мини-балетов. От мужского монолога «Соло Баха», где юркий солист производит то, что можно было бы назвать «мужским порханием», до групповой «Сладкой тихой думы», отобразившей впечатления Ланг от чтения сонетов Шекспира. Американский автор смело берет то, что ей хочется из арсенала мировой хореографии: это может быть классический пируэт или прием модерн-данса. В «Сладкой думе» танцовщики все время куда-то рвутся или распахивают воображаемые двери, то с целомудренностью бойскаутов, то с опасными ассоциациями всех типов любви. Понять, что вполне абстрактный «Взгляд на тысячу ярдов» с музыкой Бетховена — это рассказ о солдатах на войне, помогает только буклет. Впрочем, сочетание общего марша- топота с общей «молитвой» дает подсказку. Балет «INK» , с брызгами черных чернил на экране задника, с танцовщиками в черном, полон графических красот. Тела то вторят, то противостоят текучей водяной субстанции а телесное напряжение дуэта зависит от скорости разлетающейся черной капли. Идея текучести и изменчивости, постоянного перевоплощения, передана американскими артистами с той же добротной старательностью, что и в прочих опусах Ланг – тщательно ею проработанных, но несколько скучноватых. Те не менее фраза из вашингтонской газеты «это было прекрасно до последней капли» нашла своих сторонников в московской публике, которая, за исключением нескольких недовольных, покинувших зал до финала, хлопала союзу танца и видео. Фото: Sharen Bradford

Места,Шарль Перро,Кристиан Шпук,

Вечный двигатель — Танцшрайбер

«Лю», Жасмин Ихрач © Harald Hoffmann

29. Май 2021, Борисенко Евгений

• Языки:
• ДЭ
• и
• ЕН

Премьера последнего спектакля Жасмин Ихрач «liú» состоялась 15 марта 2021 года и была показана на цифровой платформе HAU4 с 26 по 29 мая во время Фестиваля исполнительских искусств в Берлине 2021 . В своем деликатном исследовании циклов и ритмов природы и человеческой жизни Ихрач избегает надуманных притязаний и заявлений и оставляет аудиторию лицом к лицу с чудом бесконечной временной петли. Это непринужденное и тихое шоу заставило меня захотеть записать эти изображения и мои мысли ,  минута за минутой.

19:31 — Я приглушаю свет, включаю компьютер ,  и надеваю шумоподавляющую гарнитуру. Несмотря на то, что я дома, я хочу чувствовать себя настолько присутствующим в аудитории, насколько это возможно.

19:34 — Шоу началось. Голубые лазерные точки пронзают туманную сцену и достигают лежащих на полу теней. Танцоры начинают двигаться вперед и назад. Их лица закрыты масками, они ползают словно с завязанными глазами, едва замечая друг друга, одни в этом заколдованном пространстве. Я думаю, что они ищут спасения.

19:37 — На сцене появляется ледяная глыба средних размеров. Танцоры продвигают его в разных направлениях. Мне нравится хриплый звук льда, скребущего пол, но музыка делает его почти неслышимым.

19:38 — На улице начинается дождь. Я надеваю свитер и снова поворачиваюсь к экрану. Теперь танцовщица летит над сценой на воздушных ремнях. Во время полета даже самые угловатые движения кажутся изящными и элегантными. Я помню, как в детстве наблюдал за воздушными гимнастами в цирке. Затаив дыхание, я подумал, что они летят по-настоящему.

19:40 — К настоящему времени траектория шоу кристально ясна, и мне не нужно взламывать какие-либо коды, чтобы понять ее. Но подождите, а что насчет названия? Читаю программу: «Китайский знак 流 «liú» — вода (氵), облако (云), поток (川) обозначает постоянное плавание воды и нахождение вещей в движении. Поток и круговорот, через которые все связано, относится к процессам в природе и человеческой жизни ». Я возвращаюсь к видео, кусочки головоломки теперь складываются воедино.

19:47 — В камеру светят ярко-желтые огни, символизирующие солнечный свет. Ледяная глыба все еще там, но медленно тает. Сцена должна быть скользкой! Трое танцоров небрежно кружатся по сцене, разрезая воздух круговыми движениями рук. Я слышу жужжание цикад, встроенное в тихий электронный звуковой ландшафт. Я бы хотел увидеть этот гипнотизирующий эпизод на лесной поляне, под заходящим солнцем!

19:51 — Теперь, когда танцоры медленно маршируют в ритме, я подхожу ближе к экрану, чтобы рассмотреть замысловатые вариации движений их ног, и не могу оторвать от них глаз. Рисунок развивается, их техника ходьбы и вибрирующие жесты, кажется, бросают вызов самому понятию скорости. Я не могу сказать, движутся они быстро или медленно. Я пью свой имбирный чай.

20:05 — Музыка превратилась в громкий шепот. Внезапно танцоры исполняют серию анималистических соло, а затем взрываются радостным народным танцем. Они весело прыгают и прыгают под звуки барабанов, расслабив руки. Я представляю, как они танцуют на улице во время вечернего ритуала прямо перед закатом.

20:17 — Дождь на улице прекратился, но теперь пошел дождь на сцене! Словно готовясь к ночи, танцоры медленно ложатся и повторяют сцену из начала шоу: вперед-назад, приливы-отливы. Огни исчезают. Наступила ночь. Новый день начнется с рассветом. Лед будет скользить по полу. Люди будут двигать машину времени вперед только для того, чтобы снова поддаться угрозе сумерек.

20:19 — Выключаю компьютер и иду на кухню есть фрукты. Сумерки приближаются. В отличие от многих других сериалов, голова у меня ясная. Ихрач предложил мне вечернее погружение в петлю времени, где элементы, время и природа следуют бесконечной циклической схеме. «liú» свободен от запретов, планов и загадок, вокруг которых беспечно процветают многие танцевальные шоу. Это позволяет мне выбирать свою собственную позицию. Я открываю окно, чтобы впустить   запах вечернего дождя. Я помню тающую ледяную глыбу, единственную меру времени в шоу, и жужжание цикад. Эти образы заняли свое место в моем сознании, и я хочу, чтобы они оставались со мной какое-то время. Поэтому я закрываю глаза.

Ночь — Мне снятся покрытые льдом пейзажи. Безупречные ледники, одетые в сияющую синеву. Я путешествую среди спутников Сатурна и удивляюсь, как им удается не сталкиваться и не разбиваться на куски, вечно вращаясь вокруг этого гиганта. Подобно танцорам «лю», эти небесные тела хрупки и одиноки в бесконечности своего поступательного движения. Но на следующее утро, помешивая кофе, я замечаю, что кажущееся бесконечным движение по часовой стрелке внезапно прекращается, и поверхность жидкости становится неподвижной.

«liú» — Идея/Хореография/Танец: Жасмин Ихрач; Хореография/танец: Дэвид Мендес, Абель Наварро; Живая музыка/композиция: RENU; Драматургия: Лиди Моу; Художественный совет: Айше Орхон; Световой дизайн: Каталина Фернандес; Сцена: Кристина Ниффелер; Совет по костюмам: Франциска Зауэр; Воздушный танец. Тренировка/оснастка/оборудование: Абель Наварро; Управление производством: Франческа Списто; Камера: Смина Блут, Силке Бриэль; Монтаж: Ноам Горбат; Звук: Дженис Клинкхаммер; Звукозапись и сведение: Ян Брауэр.

Теги: Abel Navarro (EN), Corona Texts (EN), David Mendez (EN), HAU Hebbel am Ufer (EN), Jasmin İhraç (EN), RENU (EN), экранизированная хореография (EN)

Finals in Perpetual Motion | Оберлинский колледж и консерватория

Примечание: Написано в разгар финала.

В этот момент года эмоции зашкаливают. Дефицит сна накапливается, дымящиеся кофейные кружки становятся повсеместными. Еда — потерянная роскошь. Стеклянный «утренний взгляд» сохраняется до полудня. Дневной сон становится таким же необходимым, но декадентским, как мороженое. Но иногда улыбки шире. И объятия длятся дольше.

Если вы слышали песню Тома Лерера «We Will All Go Together When We Go», она воплощает в себе радостный фатализм финалов. Алисия действительно превосходно описывает парадоксальные снисхождения и боль последней недели. Для первокурсников, таких как Карл, время может быть относительно беззаботным, но для старшеклассников есть только ночные буррито, сон в библиотеке и растрепанность, пока не придет время идти домой.

И по мере того, как ученые становятся все более и более подавляющими, начинают накапливаться результаты. Часть вины ложится на ExCos, как (буквально) иллюстрирует Мааян.

Финал-кот плачет по тебе, Оберлин.

Как и настоящие занятия, ExCos требует какой-либо формы финала, будь то документ, презентация или представление. На данном этапе семестра поручить еще одну работу переутомленным студентам было бы все равно, что накормить измученного жаждой горсткой кренделей. Может, это и не убьет их, но точно не поможет.

Итак, здесь начинается история двух финалов ExCo:

Часть первая: Качели!

Для продолжения свинга нам нужно было поставить трехминутный танец под выбранную нами песню. У нас был свободный диапазон стилей. В то время как Сэм и Джон были довольно расплывчаты в своих формулировках, в них присутствовало неявное прикосновение «быть впечатляющим». Чтобы получить представление об ожиданиях, посмотрите это невероятно больное видео прошлогоднего финала свинга, исполненного под «Swing Set» Jurassic Five. Моя реакция на просмотр этого заключалась в том, чтобы очень тихо сказать своему компьютеру: «УХ».

Тем не менее, хореография — не самое мое любимое занятие. Единственные уроки свинга, которые я не очень любил, были основаны на хореографии. Чтобы запомнить распорядок, мне требуется очень много повторений. А для соло… это круто. Я полностью готов делать те же жесты, пока не сформируется достаточное количество новых нервных путей. Я буду делать мантры и мнемоники. Я скажу свои движения под музыку; Я буду считать каждую фразу. Это ожидаемо. Это классно.

Но заставлять кого-то другого страдать от ударов и беспокойства моего кинестетически больного мозга?. .. Это жестоко.

К счастью, мой напарник Айк так же относился к хореографии.

Айк классный парень. Он двигается с невероятной элегантностью и ловкостью. Я не знаю его танцевального образования, но у Айка оно явно есть. Он может вращаться и скручиваться с таким изяществом; в то время как он очень явно ведет, он все еще остается расслабленным. И он любит танцевать под новую музыку.

Мы довольно быстро определились с произведением — Supermassive Black Hole от Muse — и набросали начало и конец. Посередине мы устанавливаем, какой стиль свинга мы делаем для каждой секции. Что, я думаю, *является* хореографией, но с меньшим количеством запланированных движений и большим общим ощущением. Было очень весело практиковаться – танцевать под Muse просто идеально. Наши ноги попали в правильные узоры. У Айка было много потрясающих идей, от меренге до новых вращений, которые мы разработали.

Ну и финал.

Мой класс свинга собрался в Хейлсе, идиллическом спортзале в стиле средней школы, а-ля Кэрри , Баффи , Факультет , Через Вселенную или Смазка . Посетителей было немного: близкие друзья и несколько любителей свинговых танцев. Джон в акте невыразимой жестокости и/или предусмотрительности принес видеокамеру, чтобы записать наши танцы.

Несмотря на всепоглощающий, вызывающий тошноту страх выступления, я чувствовал себя хорошо. Для меня это было больше похоже на классическую версию шоу и рассказов. Мы все хотели произвести друг на друга впечатление, но по-разному.

И все прошло хорошо. Наверное, я сделал миллион мелочей неправильно, но катастроф не было. Потом мы с Айком посмотрели остальные.

Были две интересные тенденции:

Обмен ролями
(Святые перевернутые гендерные нормы, Бэтмен!)

Когда я впервые увидел свинг, он всегда казался (и объяснялся) очень гендерным танцем. Вне контекста язык звучал крайне сексистски. Женщины должны следовать за мужчинами. Они должны очень внимательно слушать мужские указания, иначе они плохие танцоры. Женщинам не следует делать ничего, что их лидер явно не говорит им делать. Мужчины должны быть явными лидерами. Если они не скажут фолловеру, что именно делать, она будет растеряна и рассержена.

Джеремайя и Хейли, ведущие класс Performance Swing в Fall Forward. Теперь вернемся к твоему феминистскому посту. Предоставлено: Мааян «Мой личный герой» Плаут.

Конечно, большинство танцоров свинга не настолько… смешны. Большая часть языка, который они используют, больше связана с идеей связи, обмена информацией и общения. Танец как разговор, как более равноправный обмен.

Я считаю, что ведение танца похоже на рассказ заинтересованной аудитории. Вовлеченная аудитория определяет акценты, длину риффов и относительную непристойность шуток. Содержание истории изменится не так сильно, но ход и темп резко изменятся в зависимости от реакции толпы. Без игры на публику история плоская. Но без обратной связи с толпой история тоже проваливается.

Роли не привязаны к полу, но все же немного по-другому видеть женщину, ведущую мужчину.

Так как это Оберлин, большинство пар переключали роли в свои танцы.

В этом нам помогли наши учителя. В тот день, когда мы снимали антенны, Сэм вел их всех, а Джон следовал за ними. Сэм сложена как пин-ап модель, но она выше меня и значительно сильнее. Джон моего роста и очень стройный. Хотя он, безусловно, может бросить ее, просто выглядит лучше, когда она бросает его.

Что приводит нас к другой тенденции:

Безумный (недавно приобретенный) Skillz

Страшно подумать, как далеко продвинулся класс за 14 недель. В начале многие из нас (в том числе и я) были не очень хороши в линди-свинге, базовом движении. Теперь, спустя семестр, все проделывали основы, строя сложные комбинации. Нелегко научить танцевать, особенно танцу, основанному на чувстве, музыкальности и партнерстве, но Джон и Сэм (и Кри в начале семестра до того, как опера съела все ее свободное время) проделали фантастическую работу. Шли недели, они все больше и больше специализировали уроки, чтобы помочь нам преодолеть проблемные места. Они видели, какие упражнения работают, а какие нет. Джон прошелся по истории свинга, добавил вещи, которые он видел на земле в своих различных приключениях на свинге…

Как эта линия линди на концерте Big Bad Voodoo Daddy летом. Посмотрите, как Брэнди радостно топает воздух.

В классе Джон и Сэм учили только трем воздушным движениям, чтобы дать нам почувствовать, как выполнять движения… не давая нам возможности причинить друг другу боль. Но чтобы сделать их финалы более крутыми, около половины групп выучили больше антенн. Это было довольно безумно смотреть. Некоторые легко интегрировались в танец, другие были просто большими и эффектными. Эндрю швырял Софию с невероятной легкостью; Чарли перекинул Анну через спину.

Кроме антенн, большинство танцоров были просто… хороши. Одна пара меняла стиль примерно 12 раз, от Чарльстона 20-х до Линди, Восточного побережья и Бальбоа. Они устроили джазовые брейки. Было много шуток, связанных с телом; Джо-хан даже делал фокусы.

Я думаю, это говорит о многом, что две группы решили исполнить песню «Friend Like Me» из Aladdin. Лучше всего Атрея и Одри синхронизировались с « Spiderman Theme» Майкла Бубла, в комплекте с позами в стиле комиксов. Некоторые пары оделись резко, другие просто подобрали подходящий цвет.

Анна и Чарли танцевали под Jailhouse Rock. Кредит Фотографии: Фенна Блю.

После того, как все студенческие пары закончили, мы заставили Джона и Сэма танцевать для нас. На прошлой неделе они выступали в Fall Forward, одном из больших танцевальных шоу. Fall Forward собирает в Оберлине лучшее из всех танцевальных форм: от хип-хопа до модерна; с партнерскими отношениями между исполнителями диджериду и контактными импровизаторами; Музыка TIMARA с экспериментальным движением. Был акробат, который исполнил невероятно плавное соло, ансамбль танца живота и красочную, глупую и веселую пьесу, поставленную студентами. Самым запоминающимся произведением было интенсивное, действительно тревожное современное произведение, поднимающее вопросы дегуманизации и действий без согласия. После чего… был свинг. В то время я (и большая часть публики) все еще эмоционально разрывались от предыдущей пьесы, а свинг-номер не попал в нужный аккорд.

Вы знаете, когда вы пьете сок после чистки зубов, и он просто неправильный на вкус (хотя вы очень любите OJ)? Просто так.

Джон и Сэм на полпути в Fall Forward. Предоставлено: Мааян «фантастическое лицо» Плаут.

Но возможность увидеть это во второй раз, без ошеломляющих образов горя, была потрясающей. Это была очаровательная, сжатая пьеса в стиле 40-х годов для песни «Putting on the Ritz». Было много милых реплик, приуроченных к музыке, и много хороших моментов. Все вещи, которые вы должны видеть в хореографии, они прибили. Они выглядели плавными и связанными, даже когда не танцевали вместе: часть казалась естественной, хотя у Сэма и Джона действительно разные стили.

После того, как они закончили, мы поаплодировали профессорам за хорошую работу в семестре (все занятия в Оберлине заканчиваются аплодисментами в честь профессора). Затем Джон включил музыку, Сэм починил стереосистему, и мы все начали танцевать.

Прятки подвиг. Елена (Extended Video Dance Mix) от Dance2Infinity на Beatport

Гусеница

Ссылка:

Вставить:

художников

Танец2бесконечность

Выпускать

• Длина
  6:12
• Вышел
  2012-12-07
• ударов в минуту
  83
• Ключ
  Г ♭ мин
• Жанр

  Транс

• Этикетка

  Техно-транс: главное

• 29″ data-ec-variant=»track» data-ec-id=»4019849″ data-ec-d1=»Karanda, Laura Shea» data-ec-d2=»Shawn Mitiska» data-ec-d3=»Trance»>

  Агония
  Шон Митиска Ремикс

  Каранда,

  Лаура Ши

• Эндоруш
  Клубок и Матеуш Ремикс

  Ной Нейман

• 29″ data-ec-variant=»track» data-ec-id=»3979869″ data-ec-d1=»Jaytech» data-ec-d3=»Trance»>

  Мультивселенная
  Клубный микс

  Джейтек

• В свет
  Йохан Мальмгрен Ремикс

  Фишер,

  Фредда. л

• Ana Diaz» data-ec-creative=»Recommended Tracks» data-ec-brand=»Coldharbour Recordings (Armada)» data-ec-category=»Tracks» data-ec-list=»Recommended Tracks» data-ec-price=»1.29″ data-ec-variant=»track» data-ec-id=»3958835″ data-ec-d1=»Markus Schulz, Ana Diaz» data-ec-d2=»Antillas, Dankann» data-ec-d3=»Trance»>

  Ничего без меня подвиг. Ана Диас
  Клубный микс Антиллас и Данканн

  Маркус Шульц,

  Ана Диас

• Когда я закрываю глаза
  Али и Фила Ремикс

  Алекс МОРФ,

  Ханна

• 29″ data-ec-variant=»track» data-ec-id=»3920857″ data-ec-d1=»Aly & Fila, Bjorn Akesson» data-ec-d2=»Chris Schweizer» data-ec-d3=»Trance»>

  Песочная тема — Гимн FSOE 250
  Крис Швейцер Ремикс

  Али и Фила,

  Бьорн Акессон

• Должна быть любовь
  Сёгун Ремикс

  БТ,

  Надя Али,

  АРТИ

• Zoë Johnston» data-ec-creative=»Recommended Tracks» data-ec-brand=»Anjunabeats» data-ec-category=»Tracks» data-ec-list=»Recommended Tracks» data-ec-price=»1.29″ data-ec-variant=»track» data-ec-id=»3917105″ data-ec-d1=»Above & Beyond, Zoe Johnston» data-ec-d3=»Trance»>

  Алхимия подвиг. Зои Джонстон
  Расширенный альбомный микс

  Выше запредельного,

  Зои Джонстон

• Сомниум
  Оригинальный микс

  транс искусство,

  Колин Джеймс

• 29″ data-ec-variant=»track» data-ec-id=»3895013″ data-ec-d1=»Bobina, Betsie Larkin» data-ec-d3=»Trance»>

  Нет замены для вас
  Оригинальный микс

  Бобина,

  Бетси Ларкин

• Успокоиться
  Омния Ремикс

  Космические ворота,

  Эмма Хьюитт

• 29″ data-ec-variant=»track» data-ec-id=»3855989″ data-ec-d1=»Rick Mitchells» data-ec-d3=»Trance»>

  Ниже нуля
  Оригинальный микс

  Рик Митчеллс

• Спаси день
  Том Фолл Ремикс

  АРУНА

• 29″ data-ec-variant=»track» data-ec-id=»3835549″ data-ec-d1=»Jano, Andrew Rayel» data-ec-d3=»Trance»>

  Откуда я знаю подвиг. Джано
  Клубный микс

  Джано,

  Эндрю Райел

• Вечное движение
  Оригинальный микс

  Протокультура